Formé aux Beaux-Arts de Tours et au département cinéma de Paris VIII – Vincennes, j’ai débuté ma carrière comme monteur vidéo truquiste, travaillant sur la Paintbox et le Harry de Quantel. Précurseur de l’utilisation des logiciels numériques de traitement d’image dès leur apparition, j’ai contribué à leur intégration dans la vidéo professionnelle.
Par la suite, j’ai dirigé un studio d’image de synthèse à Paris en tant que directeur créatif, avant de travailler comme directeur de production et de post-production sur trois longs-métrages d’animation 3D.
Ma vie professionnelle a toujours été dédiée à la création visuelle, tant fixe qu’animée, en m’adaptant constamment aux évolutions technologiques. Cette expérience a naturellement façonné ma démarche artistique, qui s’ancre dans l’utilisation des technologies pour explorer les questions de représentation et d’image.
Mon travail actuel fusionne la peinture et la photographie, créant des œuvres numériques hybrides qui interrogent notre perception et notre regard sur ces deux formes d’art.
Je fusionne la peinture et la photographie dans mes œuvres numériques, créant des « tableaux photographiques » ou des « photographies picturales ». En utilisant ces deux pratiques, je veux amener le spectateur à questionner les perspectives différentes que nous avons sur ces arts.
Une photographie est composée de pixels, tandis qu’une peinture se fait par touches de couleur. Je « dé-pixélise » mes photographies en remplaçant les pixels par des touches, traduisant un langage visuel en un autre.
Bien que mon travail soit numérique, j’incorpore parfois des techniques traditionnelles comme l’acrylique et l’aquarelle. Mon objectif est de créer des œuvres qui flottent entre les impressions photographiques et picturales, explorant le concept de « regard ».
Je me considère donc comme un « imagiste » jouant entre ces deux mondes, cherchant à peindre le flottement de notre regard face à ces représentations mixtes.
